¿Qué cambió?

Durante el segundo trimestre, en Lengua, estuvimos leyendos las novelas de Gabriel García Márquez “El coronel no tiene quien le escriba” y “Del amor y otros demonios”. Una vez que los leímos, la profesora nos dividió en grupos de a 4 o 5 para hacer una cartulina. Cada cartulina iba a focalizarse en solamente uno de los temas a analizar. Estos era cultura, naturaleza, política y la economía en Latinoamérica, usando los libros como fundamento. Además de ello, lo afirmado y justificado con cualquiera de los libros, tendría que relacionarse con el desarrollo de el aspecto elegido hoy en día. En mi caso, fue la cultura. Sin embargo, a lo que quiero referirme es a las demás cartulinas sobre los otros aspectos. 

Los otros grupos se focalizaron en las aristas de pobreza, corrupción, dictaduras y naturaleza:

La presentación de estas cartulinas como proyecto final del trimestre me pareció muy beneficiosa. No solamente incentivó el trabajo cooperativo entre los pares al compartir las ideas y distintas concepciones de los temas a tratar, sino que además al reproducir los temas de forma visual, encuentro mucho más fácil aprender y entender la información. Como una persona la cual tiene memoria visual, la actividad me resultó muy provechosa. Además, el hecho de que tengamos que relacionar la asignación con los eventos de la situación actual de los países de Latinoamérica impulsó el aprendizaje aún más. De esta manera pude aprender sobre los aspectos que no correspodían al de uno propio a través de la presentación de mis compañeros. 

 

Sin embargo, sí considero que los temas tendrían que haber sido vistos más profundamente en clase. Lo dicho en las cartulinas lo entendí perfectamente, a diferencia de lo explicado en clase con respecto a ambos libros, “El coronel no tiene quien le escriba” y “Del amor y otros demonios”. Mientras que la actividad de cierre fue fructuosa, no creo que haya cumplido con el objetivo de comprender el contenido en citas de las novelas. Todavía me es complicado lograr encontrar citas para el aspecto político y justificarlas correctamente.

Lo que realmente aprecié de esta actividad fue el hecho de que se debió relacionar con los hechos que acontecen hoy en día. Con la cartulina de corrupción me enteré de que a pesar de todos los años que pasaron desde el bum hasta ahora, hay países latinos en los que aún existen personas o entidades que corrompen la ley. Con la cartulina sobre la pobreza comprendí que con el paso del tiempo la mayoría de los países lograron significativamente reducir el porcentaje de población pobre. Sin embargo, existen otros países, como Venezuela, que han caído nuevamente en la pobreza extrema. Este último punto está altamente relacionado con los gobiernos de facto. Aunque parecía que Latinoamérica se había librado de las dictaduras, en Venezuela Maduro probó lo contrario. De esta manera volvió la violencia, la inestabilidad política, la hambruna, generando numerosas revueltas. Por último, gracias a la cartulina dedicada a la naturaleza latina, aprendí que la naturaleza está constantemente imponiendo su poder para luchar contra el humano que continuamente la destruye así como lo había en aquel entonces a mitad del siglo XX. Básicamente, a pesar de que Latinoamérica aparenta haber resuelto sus problemas, este no es el caso, y en cambio, en algunos países la situación empeoró.

 

Pude relacionar cada una de estas cartulinas con un trabajo que hicimos en Literature para cerrar el trimestre. En este creamos lazos entre la información que estábamos viendo con alguna problemática social de la actualidad. El proyecto se llamaba Art as a form of Creation. De esta manera pude comprender cómo la sociedad de una manera u otra paulatinamente se autodestruye. Ella misma genera conflictos un tras otro sin poder resolverlos eficientemente. Mientras que en el trabajo sobre la ley del aborto el gobierno se mostraba incapaz de proveer a los habitantes con una solución, en las cartulinas se puede ver cómo la población en conjunto reprodujo los errores que habían sido cometidos años antes.

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El Realismo Mágico y «Del amor y otros demonios»

Después de haber terminado de leer «El coronel no tiene quien les escriba» de Gabriel García Márquez, continuamos con su obra «Del amor y otros demonios». Mientras que con la primer novela aprendimos sobre el bum latinoamericano, con la segunda nos adentramos en el género del realismo mágico. El viernes 23 de la semana anterior, realizamos una actividad explicando el género y relacionando cómo es utilizado en la novela. La profesora, Camila Aliberti, le entregó a cada uno una cita diferente sobre la cual comentar. Mi trabajo fue el siguiente:

El realismo mágico es un oxímoron que refiere a género literario en el cual se lidia con la omnipresencia armónica de la finitud de la realidad y la historia y la de el mundo infinito de los sueños. Ya que este tuvo orígen en el siglo XX simultáneamente al boom Latinoamericano, estos términos llegaron a confundirse. Sin embargo, no sólo se diferencian en el hecho de que el realismo mágico es un género y el bum no, sino que lo que intenta el realismo mágico es encontrarle una salida a la realidad opresiva y completamente limitada que las sociedades de Latinoamérica estaban padeciendo.

    Este también llegó a equivocarse con el género fantastico ya que ambos abordan la convivencia de la realidad y la magia. Igualmente, la distingción que existe entre estos 2 conceptos trasciende a partir de que en la fantasía reside la incredulidad y escándalo frente a aquello que es fuera de los natural. Por el otro lado, la realidad mágica, justamente como sugiere el nombre, acepta lo sobrenatural y extraño como parte de lo normal. 

    El realismo mágico se puede analizar desde 3 diferentes aristas: lo cultural, lo histórico y lo natural. Estas influyeron de maneras diversas sobre el género. Para empezar, se tiene en cuenta la particularidad de la cultura latinoamericana. Esta se conformó a partir de la fusión de las culturas de los indios que habitaban el territorio y de los colonizadores europeos que anclaron en la tierra nueva. Es así que se produjo una idiosincrasia en la cual las creencias indígenas chocaron contra la religión europea y consiguieron convivir pacíficamente. Por otro lado, este intenta trascender los hechos inexplicables de la historia de los países, que parecían irreales. Es así que el realismo mágico posee un componente utópico. A fin de evadir las dictaduras, la corrupción, la guerra, la marginalidad social, se concibe esta realidad trastornada repleta de posibilidades. Por último, acorde con los variados hechos extraordinarios el género narra acerca de la naturaleza con entonación hiperbólica. Esta afecta la vida de los personajes de una manera incontrolable.

    Adicionalmente, el realismo mágico rompe con algunas de las características de la narración tradicional que se utilizaba anteriormente. En lugar de ser narrado a través de una única voz, este se lee a a través de la mediación de varios narradores. Asimismo utiliza un tiempo cíclico en el cual coexisten el pasado, el presente y el futuro. Y fundamentalmente, desafía a la causalidad tradicional ya que aquello que antes era considerado esperable si torna anormal y lo anormal se vuelve cotidiano.

    Una de las novelas que presenta este género es “Del amor y otros demonios” de Gabriel García Márquez. Él trabaja con hechos que normalmente se verían como sobrenaturales como parte de la vida diaria. Esto se puede ver según la siguiente cita:

 

“Abrenuncio pensaba en el caballo.
«Es como si se me hubiera muerto la mitad del cuerpo, suspiró.
«Nada es tan fácil de resolver como la muerte de un caballo», dijo el marqués.
Abrenuncio se animó. «Éste era distinto», dijo.
«Si tuviera los medios, lo haría sepultar en tierra sagrada».
Miró al marqués a la espera de su reacción, y terminó:
«En octubre cumplió cien años».
«No hay caballo que viva tanto», dijo el marqués.
«Puedo probarlo», dijo el médico”

 

El marqués estaba volviendo a su hogar en su carruaje cuando se encontró con el muy reconocido médico Abrenuncio cuya movilización había sido imposibilitada ya que su caballo había muerto al explotar su corazón por un exceso de fuerza. El dueño lamentaba su muerte por la relevancia que presentaba aquel caballo por la especial cantidad de años que había cumplido. A pesar de que el marqués cuestiona aquella cifra, no se contempla como algo imposible después de que Abrenuncio dice que lo puede evidenciar.

    De la misma manera, se puede ver el realismo mágico mediante la siguiente extracto:

 “No practicaba la cirugía, que siempre consideró un arte inferior de dómines y barberos, y su especialidad terrorífica era predecir a los enfermos el día y la hora de la muerte. Sin embargo, tanto su buena fama como la mala se sustentaban en lo mismo: se decía, y nadie lo demintió nunca, que había resucitado a un muerto”

 

    Introduciendo un poco más a Abrenuncio y la razón por la cual es considerado un médico tan destacado, no solamente habla de que podía predecir el futuro de los pacientes, sino que además había devuelto la vida a una persona. Si bien ambos hechos se relatan de una forma en la que generaron asombro, estos son parte de sus vidas cotidianas y no sobrenaturales.

 

Por Anouk de Laferrere

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“Lady in the Looking-Glass: A Reflection”

In the past few weeks, in Literature, we have been working on one of Virginia Woolf’s stories called “Lady in the Looking-Glass: A Reflection”. At first we learned about Woolf’s early life and as a writer as an introduction. Then we went on to read the story. Once we were finished we were set in pairs to answer six questions out of eleven from which we could choose, and two extra assignments. I answered jointedly with Juana Zufriategui. These are the following:

1. The unnamed narrator attempts to construct a portrait of the Isabella Tyson that consists of her outer self and her inner self. The portrait is reflected in the objects inside and outside the house as they reflect in the mirror. Describe the images reflected in the mirror.

On the one hand, the images of the inside of the house reflect darkness, which symbolises that Isabella is dead inside. It portrays her by using all the powerful and negative characteristics of the human being. Woolf uses a simile to illustrate the dark side of man: “the room had its passions and rages and envies and sorrows coming over it and clouding it, like a human being.” In the same descriptive words, she uses sibilance which intensifies the fact that everything in the room was asleep, silent, dead. Besides, she talks about “sighing and ceasing sounds” to represent the chaos and evilness of the thoughts that rumbled in her head, perturbing her.

On the other hand, the images of the outside of the house reflect life, which symbolises the way in which Isabella shows herself to other people. It is a superficial portrayal of Isabella. In order to hinder her inner chaos, she uses nature, the garden, strewn with different and colourful flowers. Woolf uses specific flowers to symbolize certain features that Isabella fakes. The sunflower stands for loyalty, longevity, adoration, lavender stands for elegance femininity and grace, the convolvulus is extinguished hope and eternal sleep and the daisy stands for innocence of child and purity of thought. All of these things, she pretends to be, yet, actually, she is everything but those things.  

2. What kind of contrast is there between the objects inside the house and outside the house, as they are reflected in the mirror?

The objects that are inside the house are in a complete chaos and turbulence, “ nothing stayed the same for two seconds together” meaning that through the use of obscure objects, the narrator expresses movement in a sorrowful and depressive tone. Whereas the objects outside are well organized and taken care of. We can see this in a “perpetual sighing and ceasing sound, the voice of the transient and the perishing, it seemed, coming and going like human breath”. through the previous simile, the narrator is foreshadowing the fact that isabella is dead but alive as she has no emotions or thoughts, but she stated the appearance isabella portrays at the looking glass reflection. This has a strong relationship with isabella herself, since her person is composed like this. On the outside, she looks like an organized person while on her interior she is a mess. She is “superficial and perfectly empty”. The narrator portrays this through the use of different objects in order to describe diverse personalities. “ ig was a strange contrast— all changing here, all stillness there”

3. Describe how the narrator attempts to compose the portrait through the mood inside the room, through her own imagination, and through the presentation of Isabella in the mirror.

All throughout the story, as the readers, we think that we know perfectly well how Isabella Tyson is. However, as the last paragraph unfolds, we acknowledge that what we think the narrator was certain about, was not. At the beginning of the story we see her as a very social woman. We believed all these assumptions that they were “letters of intimacy and affection, violent letters of jealousy and reproach, terrible final words of parting”. We think that she united with many of her friends and wrote to others due to the vast amount of letters that she concealed in her drawers. 

By the symbolism of the flowers strewn along the garden we imagine that she was adored, loyal, elegant, graceful and innocent. This is regarding the “sunflowers”, the “lavender” and the “daisies”. Through the narrator’s words: “she must be happy”. We assume that because of the way in which she acts, she superficially shows to the others, that we know who and how she is. Nevertheless, as she approached the looking-glass, getting closer and into the light, flicking away the things in the room that were blotting her out, we can actually see that those letters that we thought were connections with old friends were, instead, old bills that she was not willing to pay. We finally see the “truth”.

4. What material objects inside and outside the house does the narrator use to imagine Isabella’s life?

The narrator uses flowers to imagine isabella’s life. He describes her life through her appearance “ her trance of immortality”, “white and violet blossoms”, sunflowers”. He also describes how organized she is and how delightful her life is as she gently pick up flowers on the garden in her “thin summer dress”. Afterwards, the narrator says that she is rich and has travelled a lot because of all the objects that may have bought in “the most obscure corners of the world” such as “ the rugs, the chairs, the cabinets which now lived their nocturnal life before one’s eyes” meaning that actually isabella’s head is so messed up that even the furniture is moving around at night.

5. What are Isabella’s letters supposed to conceal, according to the narrator? What would one know if one could only read them?

When you first read , the letters are supposed to be love letters from isabella’s past and short relationships. They were suppose to reveal information about her. “ one would find the traces of many agitations, of appointments to meet, of up braidings for not having met, long letters of intimacy and affection, violent letters of jealousy and reproach, terrible final were love letters”. However, later it is revealed that this are actually bills, so we discover that there is no love in isabella’s life. She is determined to “ conceal what she did not wish to be known” . And apparently she did not wish people to realize the fact that she is dead alive as she has no feelings or thoughts.

6. What do you think is the role of the mirror in the story? How has the mirror been used as a metaphor in literature?

In the Lady in the Looking-Glass, the mirror acts as a metaphoric element in order to represent a specific message, a moral: “People should not leave looking-glasses hanging in their rooms”. The mirror is transparent, it is able to penetrate into every detail as things get closer to it. Therefore, nothing can be concealed from them. The farther the objects are from the mirror, the less it is able to uncover. That is why while Isabella is in the garden she is blurry and we cannot get to know her. Works the same way with people, the further away people stay from each other, the less they will learn from each other, and because they do not know each other, assumptions start to pop up to fill those empty spaces that neither of them are filling.

At the ending of the story, when Isabella begins to approach the mirror there is a specular moment, an epiphany, a moment of realisation and revelation in which all the superficial layers that Isabella constructed around herself, the plants and lack of light that hindered her act no longer as barriers and disappear. Hence, she is able to portray her inside and true self. 

Besides, she doesn’t have a choice to show who she is with the mirror in front of her. This way is represents the fact that there are things that whether she likes it or not are going to be revealed sooner or later, so she has to learn to accept and deal with them.

7. Describe the characteristics of this story that resemble stream-of-consciousness narrative technique. 

The stream-of-consciousness technique is a literary style in which the author writes their thoughts, feelings and reactions and depicts them in a continuous flow uninterrupted by any description or dialogue. In the case of “Lady In the Looking Glass”, it affects the story by distorting the point of view with the thoughts and feelings of the narrator. This is why we don’t actually know Isabella until the end. We are blinded by what the narrator thought she was like and what it imagined how her life was like without never stating something in absolute certainty. Due to the modernist technique of stream-of-consciousness that Virginia Woolf applied at the moment of writing this story, we are limited by the eyes of the narrator, which can only communicate to us what it sees.

Find a picture of a room inside and a garden to illustrate the house in the story

This is a drawing that I painted representing what is seen reflected in the mirror regarding Isabella Tyson’s inner and outer self. While inside the house/mind there was emptiness, death, silence, chaos, she showed herself as the garden; filled with colour, cheerful, carefree, alive and in control.

Read the following text. How is this related to the story?

In Virginia Woolf’s “Lady in the Looking-Glass”, the protagonist of the story is concealing her true self from the eyes of others by creating the image of an ideal woman at the time. Similarly, what the text by Sandra Gilbert and Susan Gubar “The Madwoman in the Attic” suggests is that Isabella Tyson was not the only one who was not living freely, but all women of the Victorian Times were. By comparing “Lady in the Looking-Glass” with other texts, the authors suggest that women were confined by the images of women that men and the patriarchal society conceived, from which they could not go any farther. Therefore, women were no longer themselves but an artificial and rather ambiguous construction of a “Ghost, fiend, and angel, fairy, witch, and sprite”. It existed this manichaean vision of women who was either an “angel” or a “monster” that distanced them from their individuality. 

Besides, they were subjected under the power and authority of men. Although they were firstly personified as the Virgin Mary who acted as the intermediary between God and human, they were gradually brought down to a “domestic angel”. The “Eternal Feminine” expresses how men subverted women into a position from which they were deprived of any opinion, importance or action other than acting selflessly to the service of men, which was the solely deed they were acquainted capable of: without men’s “life of significant action”, women were worthless.

This is how “Lady in the Looking-Glass” is one of the first feminist writings. Isabella Tyson dares to finally stop looming behind the shadow of the female construction of men and disclose her true self, accepting who she is and what the images the mirror reflects regardless of what society might think.

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Empoderamiento femenino en el siglo XIX

A lo largo de la primera parte del primer trimestre de Lengua y Literatura leímos el poema de Esteban Etcheverría que tanto se destacó por criticar a Juan Manuel de Rosas La cautiva. Simultáneamente a que trabajamos con la lectura del tal texto, también realizamos un trabajo sobre su relación con el género romántico así como uno de textos descriptivos. Estos últimos fueron tres: describiendo “el puñal” y su función en el texto, de Brian y de María justificando cada una de las cualidades que distinguíamos de ellos con una cita del del poema, por supuesto:

 

El puñal simboliza la fuerza que le permite a María mantenerse con vida, pura, sin importar sus vivencias con los indios. Ella “clava el agudo puñal”, es decir que usó el puñal como arma para matar al indio. Sin embargo, ello al mismo tiempo representa su liberación del cautiverio de los indios. En este sentidos simboliza libertad: “antes de volver a las manos de los indios inhumanos, nos queda algo: este puñal”. Mientras que María tuviera el puñal con ella, con Brian serían libres y podrían mantenerse unidos frente a los indios, representando, por tanto, unidad a la vez.

Brian se muestra como un personaje valiente, el texto diciendo: “pocos eran y él delante venía”. El caudillo, de entre varios, fue quien mostró su pecho primero ante la muralla de indios. De la misma manera, parece determinado: “dio una lanzada Quillán”. Con la frente en alto, decidido a matar a los indios, clavó su lanza a penas tuvo la oportunidad. Además, demuestra ser un hombre perseverante: “cayó Brian… salió Brian aireado”. A pesar de haber sido vencido él volvió a levantarse para seguir luchando contra aquellos que lo habían vencido primero. También se muestra como un romántico, no solamente por el hecho de que el texto pertenece al género con el mismo nombre, sino que además por cómo actúa hacia María: “y la estrecha cariñoso y en éxtasis amoroso…”. Al momento que Brian reconoció a María le demostró su amor con extrema alegría. De la misma manera, es desinteresado y empático: “deja a Brian infortunado…”. Él entendió que en sus pobres condiciones iba a ser una carga para María, por lo que prefierió que ella lo dejara morir y se salvara.

María es la protagonista del relato poético. Ella es La cautiva. Esta descripción aunque la haga parecer débil, ella es todo lo contrario. Comienza siendo la cautiva de los feroces y salvajes indios pero se muestra firme ante ellos: “clava el agudo puñal”. Ella fue atacada por los indios cuando intentó escapar, pero de todas formas utilizó su puñal para vencerlos; librarse de ellos. De tal manera, es la representación del poder de la mujer por sobre el del hombre, no solamente al enfrentarse a los indios, sino también al ser quien salva a Brian. Además, demuestra el poder que tiene su amor hacia Brian para darle fuerza y así seguir luchando: “y el amor y la venganza…alianza han hecho”. El amor se cuenta como un sentimiento que la alienta a seguir adelante así como la venganza contra los indígenas. Asimismo, ella es la figura femenina de valentía: ”tu valor me infunde fuerza”. María tuvo el valor de huir de los indios, arriesgarse a que terminen con ellos, sin pensar a dónde irían, y se lo transmite a Brian quien temía morir. A diferencia de Brian, ella tenía esperanzas que la impulsaron a huir. Sin embargo, María era perseverante como lo era Brian: “Tú vendrás conmigo o pereceré contigo”. Ella no dejó de insistirle a Brian que no se iría sin él hasta que consiguió convencerlo. Esto, a la vez, muestra su generosidad.”

 

Al hacer las descripciones de cada uno de estos personajes, realmente pude compenetrarme con la historia detrás de ellos. No solamente vemos la características físicas, sino de personalidad también, las cuales pudimos justificar con el texto, indagando en cada una. De esta manera logré aprender como eran Brian, María y su relación con el puñal. Tal vez, para poder  entender más la función y el simbolismo de puñal, podríamos haber investigado un poco sobre ello antes de escribir. Igualmente, para la realización de las descripciones de los protagonistas podríamos haber esperado a que hayamos avanzado un poco más en la lectura. De esa forma, el trabajo, que ya era efectivo, nos ayudaría a comprender mejor las cualidades atribuidas a los personajes y los motivos por los que fueron creados de tal manera.

Si bien realizamos descripciones de tres sujetos, precisamente la que más me interesó escribir fue la de María. Como uno de los personajes protagonistas del poema, noté que sin importar el hecho de que el contexto se llevaba a cabo en una época en la que a la mujer no se le daba mucha importancia ni derechos, en La cautiva se ve que María desafía esa postura mayormente conocida como “machismo” introduciendo el “feminismo” por primera vez. 

En aquella época, siglo XIX, la mujer era rebajada a la figura del hombre quien ejercía, y aún ejerce en algunos países no desarrollados, su poder sobre ella. De esta forma, el sexo femenino era utilizada, despreciada, humillada y maltratada. Además, esta era limitada a ejercer trabajos domésticos y de ama de casa, inhabilitadas a llevar a cabo cualquier otro tipo de labor. Por el contrario, pude notar en La cautiva que María ejerce su fuerza y valentía oprimida por la sociedad empoderando la figura de la mujer en medio de la batalla; un ámbito en el cual no era costumbre encontrar a una mujer como el héroe. Aunque al comienzo de la poesía María es una víctima de los indígenas, pronto logra liberarse por sus propios medios.

Actualmente, el empoderamiento de la mujer a través del feminismo se a convertido en un tema de discusión de la cotidianidad, especialmente en nuestro país, Argentina. El tema desencadenante principal fue el debate en la Cámara Nacional de senadores y diputados por la legalización del aborto. Por ser un tema tan llamativo y destacado en la cultura e historia Argentina que se está formando en nuestros días, en la clase de Literature, como parte de un proyecto decidí escribir un ensayo sobre el mismo

 

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The perception of “death”

At the beginning of the first term, we carried out a routine called “Students Teaching Students”. The class was divided into five groups each responsable of analysing the poem they were given connected to the genre War Poetry. These were Soldier, rest by Sir Walter Scott, Death by William Bell Scott, Dulce et Decorum est, Futility and Anthem for Doomed Youth by Wilfred Owen.  Although my group presented Futility, we discussed all the poems in class whilst the groups were presenting.

The poem that most called my attention was Death by Wilfred Owen. This is because it brought to me an idea of death and life completely different from the one that society usually has and transmits by personifying “death”. Instead of portraying it as the worst and last situation that someone has to go through, or in the case of the poem, the most horrible, torturing and hideous person, in the poem, it is shown as a welcoming and friendly being which tries to compel the audience with this image. Even though it explains that death is an inevitable part of life, it also shows us that it is not as bad as we think. In order to do this, “Death” criticises existence dealing with the millions of problems that life as a whole has. This way, it is reasonable that people will want to flee the earth and go to the land where everything is good and peace at last. 

I could relate this poem to my grandfather’s death. Once he passed away I noticed that his face had changed; his expression. He had spent the past months suffering and agonizing, resting in bed without being able to move, with a quite sad, gloomy appearence. However, at the funeral, I realised that all that had vanished; he was now lying calmly on his bed with a smirk on his face, one that I had not seen for a while. It was that moment that I understood; he was much better off dead, as a soul, he didn’t sore, he no longer had worries, he could finally rest for real. He was in peace.

Some months before he passed away I was asked to write an oral presentation about the person who I admired the most and I chose to talk about him and his life. It went like this:

 

“The person I admire most is my grandfather, Gregorio de Laferrere, alias Tata. I have chosen him because he is a very positive person, who is always going forward in his life. Furthermore, he has a very fruitful carrier as an architect as well as an artist, and that is another thing that makes me admire him more.

          When he was young he opted for a formal carrier,  to support his family. Because, at those times, being an architect, was more formal and conservative than being an artist. As an architect, he integrated one of the most recognised architectural studio office; SEPRA. Being there, he stand out designing and directing the construction of the most distinguish and representative buildings of Buenos Aires City and in many other countries of America, such as La Nación building, lots of flats in Puerto Madero, Four Seasons Hotel Buenos Aires, Municipalidad de Córdoba, Intelligent Towers, etc… And, in Montevideo, for instance, Hyatt Hotel in Carmelo, Hotel Victoria, Edificio República, etc… And he designed and projected other buildings, such as the Sheraton Hotel.  All buildings that marked the beginning of modern architecture era.

          Moreover, he received his degree in architecture and urbanism at the University of Buenos Aires. And, later on, he was professor of architecture there more than 20 years.

          After he became 40 years old, he started his artistic career as an sculptor. First, with Aurelio Macchi and shortly, then, with Juan Maffi. Furthermore, he has been very successful and fantastic artist too. 

          Nowadays, he is 84 years old, despite of the fact that, some years ago, the doctors discovered him a very serious disease in the pancreas and liver, he continues living life with all his enthusiasm and spreading good vibes to everyone. Besides, he is still going to his workshop and making sculptures at home, everyday. Also, he is planning to start a trip to Northern Europe and Russia, however, he is still doing the treatment.

         In conclusion, he is the person I admire the most because of his positivism and relish to life, and the ability and bravery he has, although he had some obstacles in his life, of being always going forward.”

After analysing what I wrote back in 2016 when I was in senior 1, in spite of the fact that he had a wonderful and very fruitful life, I now notice that he also had its problems. Thus, in his last moments his perception of death was probably equivalent to the once portrayed in William B. Scott’s poem Death

  •  Anouk de Laferrere
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The Deatructors_questions

In Literature class, recently, we have been reading and analysing the short story by Graham Greene «The Destructors». It is a story about a young boy called T., short for Trevor, with a sad past who has the need to destroy to recreate himsef but in the process he will be prejudicing third parties. These are a few questions analysing it which I answered with Bianca Ieraci:

  • What do you see as the central theme of this story? Remember: a theme is not simply a subject like “love”. It is a fuller expression of what an author is trying to suggest about this subject. Write a paragraph explaining your interpretation of this story’s theme.

 

In our opinion, the central theme of this story is the loss of innocence. This theme is developed by the boys of the Wormsley Common Gang. It is easily perceivable that the boys have lost their innocence as while we read the story we get to know how destructive they are. We can say this because their plans are not innocent or childish. We can say this because they like to destroy the stuff around them, finish all signs of happiness and they want to make sure that not a single beam of hope remains in their society. So it shows that they have lost their innocence, because children of their age cannot think this far, this wide, and this negative. We notice how the boys were also desensitized. We find a strong evidence for this in the story when Trevor says: “All this hate and love,” he said, “it’s soft, it’s hooey. There’s only things, Blackie.” They had lost feelings and emotions. They neither loved anyone nor hated anyone, and they expected the same from others. Besides, this is deeply related to the fact that, as a consequence of war, society was broken and in lack of moral values which also explains why the children loss their innocence at such a young age and all they wanted to do was destroy.

 

  • Identify three important conflicts present in the story. Explain what exactly is causing the problem—and whether they are internal or external in nature. Finally, explain which of these conflicts seems to the central problem. 

 

Trevor vs Trevor. This is an internal and the first conflict presented in the story. It does not refer to the fact that Trevor fights against himself but to the fact that he drastically changed due to the consequences that war left in his family. His family had once belonged to the privileged classes of society; he had lived around wealth. However, war made his family go bankrupt and lose all its money. Therefore, T. now, found himself surrounded by a completely different environment in which he no longer had power and had to live in straitened circumstances. For that matter, he lost himself and had to find himself again. 

 

Trevor vs Blackie. This is an external conflict. Trevor was the new kid in the neighbourhood and enters the Wormsley Common Gang. At first, he is the innocent and timid child of whom everyone takes advantage and makes fun of. Yet he manages to gain the acceptance of the gang, power and popularity among its members. Blackie was the current leader of the gang and once T. began to rise in power, not only did he became jealous for T. was more ponder by the other kids than him, but also threatened as he acknowledged that T. was a qualified leader. However, later this threat vanishes as Blackie accepts T’s guidance.

 

Trevor vs the House. This is an external conflict as well although it is deeply related to Trevor’s internal argument with himself. As we mentioned, due to war, T’s family went bankrupt and was destroyed completely. In contrast, Old Misery’s house was the only edification in the house neighbourhood which, was nevertheless damaged, stood steady. Unlike T’s family, the house was able to survive the war. This is why Trevor has this unjustifiable hatred and resentment towards the house. Ergo, he was determined to finish with it, decimating every little piece left of it.

 

Among these three essential problems complementing to the plot of the story, by far, the most relevant and distinguished is the one between Trevor and the house. This is because is the cause that triggered the whole story and it definitely explains T’s attitudes. All along the diegesis it is clearly established that T had nothing personal against Old Misery even though it seemed the opposite, for he was making the gang demolish his house. That was because T was angry at the house which still high rose while his family was touching rock bottom. 

 

  • Of what significance is the setting of this story in blitzed London? Does the story have anything to say about the consequences of war? About the causes of war?

 

The fact that the story is set in blitzed London is essential for the development of the story which main theme is the consequences of the Second World War. Due to that fact, we as readers can analyse Trevor’s actions and feelings towards the house as well as we can understand the circumstances in which the neighbourhood is in. It is because of war that the village is completely shattered and we get to know at the end that society was damaged as well by it losing its moral values.

 

  • Address the following quotation in the story by explaining its context and overall significance to the story:

“Streaks of light came in through the closed shutters where they worked with the seriousness of creators—and destruction after all is a form of creation. A kind of imagination had seen this house as it had now become.”

 

“The Destructors” is set in the years after WWII, in the blitzed London due to the German bombing raids. Therefore, the neighbourhood where the members of the Wormsley Common Gang live is conformed by several land spots covered with debris from demolished houses except Mr. Thomas’ house. At the same time, Trevor’s parents’ economy had been also destroyed due to war and so T. was smashed as well, moving to a different neighbourhood, with different friends, in different conditions. Because of this, when T. discovers that Old Misery’s house is the only one still standing he decides he must take it down. Although this was partly because he had resentful feelings towards the house, it was also partly because of the fact that he believed destruction was a form of creation. He thought that by ravaging the house he would be able to recreate himself. 

 

  • Describe what happens in the resolution of the story. Why might Graham Greene have ended the story in this ironic manner?

 

At the end of the story the Wormsley Common Gang succeeds in its aim of ravaging completely with Old Misery’s house by tying the back of a man’s truck to a wooden strut from the house. While Old Misery was bewildered and in a pitiful situation, the driver started to laugh outrageously saying: “I’m sorry. I can’t help it Mr. Thomas. There’s nothing personal, but you got to admit it’s funny”. I believe that Graham Greene decided to end the story with this irony because he wanted to transmit the damage that war produced in society. Not only did war demolish entire cities but it also ended with society’s morals. Both the gang nd the driver lack empathy and couldn’t care less about Mr. Thomas who had just been taken away his home. War fragmented society physically and psychologically.

 

  • Research a definition of the philosophy of nihilism. How might the Wormsley Common Gang’s actions in the story demonstrate a kind of nihilism?

 

According to the definition that I looked up on the internet, nihilism is “the rejection of all religious and moral principles, often in belief that life is meaningless”. On the one hand, I think that the Wormsley Common Gang represents this because they may have or may not have any conviction towards God. This can be seen when Mike says: “I’ve got to go to church”. This can be comprehended either as if Mike did believe in God and wanted to go to church or as if he did not believe in Him and going to church was just a family obligation that he had to attend. On the other hand, regarding the lack of moral values, all the members of the gang definitely personify the concept of nihilism. This can be understood by the constant reminder to Mr. Thomas: “There’s nothing personal”. This tackles the fact that the kids were destroying his house, leaving Mr. Thomas without a home, with anything and they couldn’t care less. They just wanted to demolish the house no matter what the consequences would be showing how broken society was.

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El coronel no tiene quien le escriba y el BOOM

En este segundo trimestre, en clase de Literatura comenzamos a leer la novela de Gabriel García Márquez “El coronel no tiene quien le escriba”. Este conformó parte de aquel fenómeno literario ocurrido en la década de los ‘60 en el que escritores latinoamericanos pusieron a América Latina en el mapa internacional. Para concluir con este tema, realizamos un ensayo coperativo en el cual cada un de los integrantes del grupo debía encargarse de una cita en particular para desarrollar un argumento propio. Yo lo realice con Belén Brito Peret, Tomás Braun y Marcos Okecki y este es nuestro ensayo:

Por qué puede considerarse que “El coronel no tiene quien le escriba” es un representante del boom latinoamericano?

En 1960, en América Latina, hubo una oleada de escritores que revolucionaron la literatura conocida como “El boom latinoamericano”. Por ende, este no es considerado un género literario, sino un movimiento. De esta manera, paulatinamente, el continente comenzó a tener más relevancia en el contexto internacional y, a la vez, expandió la identidad que los diversos país del territorio comparten. Latinoamérica se muestra como un territorio único que fue originado a partir del choque de culturas entre los colonizadores y la resistencia indígena. Según las palabras de Carlos Fuentes, los escritores del boom tenían “la tarea interminable de darle un nombre a América”.

Entre otros, uno de ellos fue el colombiano Gabriel García Márquez con su novela corta “El coronel no tiene quien le escriba”. A través de su manera hiperbólica de expresar la naturaleza, la política, la economía y la cultura logra transmitirle al lector que el escenario de la historia, a pesar de no nombrarlo, está situado en Latinoamérica mostrándola como una novedad frente a aquellos lectores en otros países fuera del continente; en Estados Unidos o Europa, por ejemplo, que recibieron ejemplares de los libros traducidos en sus idiomas.

Haciendo referencia a lo económico, García Márquez, durante la novela analiza el efecto que genera la desigualdad social entre los personajes. Lo transmite en distintos aspectos, como por ejemplo, en diversas conversaciones y comparaciones de ambos. Se puede notar en el siguiente extracto; “‘ah’, hizo don Sabas. Y se despidió en la puerta de la casa, un edificio nuevos, de dos pisos, con ventanas de hierro forjado.” Se identifica la desigualdad social económica, entre los personajes. El Coronel vivía en una casa simple, casi viviendo en la hambruna junto a su mujer. En cambio, el hecho de que don Sabas, viviese en en una casa con dos pisos y lujo, hace posible comparar esto. Asimismo, en la novela, se identifica la corrupción, relacionado con los negocios de don Sabas. La corrupción política, da lugar a que muchas personas como él, vivan en la riqueza. La comunidad se adapta a ello, muchos salen beneficiados y varios se ven afectados por la pobreza. “‘Es una ilusión que cuesta caro’, dijo la mujer. ‘Cuando se acabe el maíz tendremos que alimentarlo con nuestros hígados’”. Se puede notar la falta de dinero para acceder a una vivienda simple, con alimento. La mujer desesperada por la comida y el alimento para el gallo, pensaba cómo iba a ser posible sobrevivir con los últimos restos, inhabilitados de comprar comida.

Con respecto a la cultura, García Márquez fue capaz de describir indirectamente algunas de las características que conforman la identidad latinoamericana. Esto lo transmite a través de los momentos que el coronel comparte con los jóvenes del pueblo. Uno de ellos es el siguiente: “Los niños no se alteraron. Uno de ellos inició en la armónica los acordes de una canción de moda. <No toques hoy>, le dijo el coronel. <Hay muerto en el pueblo>”. Se puede identificar el hecho de que la comunidad le otorgaba mucha importancia a cada uno de los fallecimientos ocurridos; acostumbraban correctamente a tener respeto por las personas recientemente fallecidas. Es por ello que al momento en el que el coronel escuchó que los niños comenzaron a tocar alegremente una canción, lo consideró una falta de consideración, por tanto indebido, y les ordenó que paren. En lugar de tomar estos sucesos como insignificantes, les otorgan importancia y peso emocional comunitariamente. Todo el pueblo rendía respeto y honraba al muerto sin importar quien era. Entre estos fallecidos se encontraba Agustín, el hijo del coronel. De esta manera es que la vecina les comunica a los jóvenes “Dejen esa guitarra que Agustín todavía no tiene un año” cuando oyó el golpear de unas campanas. Además, se puede ver la firme convicción de que el muerto podía escucharlos desde su ataúd, desde el más allá por lo que se despedía al muerto con gritos y con una marcha. Es así que “El coronel no tiene quien le escriba” puede ubicar al continente latinoamericano en el mapa por su cultura como resultado de la mezcla entre los colonizadores y los colonizados, siendo que los colonizadores tendían a realizar funerales de una manera más reservada.

Sobre la naturaleza es posible encontrar varias referencias en las cuales García Márquez conecta la naturaleza con la situación actual de los personajes del libro «El coronel no tiene quien le escriba». En la siguiente «La interrumpió el relámpago. El trueno se despedazo en la calle, entró al dormitorio y pasó rodando por debajo de la cama como un tropel de piedras.» Podemos ver una gran referencia de la situación de la pareja con su situación económica. El trueno vendría a ser la mala economía, esta cae en la calle no en su casa directamente pero los afecta igual, como afecta a todos los de la calle (pais). Luego este se desplaza hacia el dormitorio, el cual es un lugar privado en la parte de una casa, lo que nos muestra cómo esta crisis económica afectó también su vida privada y su relación entre si. Finalmente muestra la cita que pasa por debajo de la cama como un tropel de piedras, como una avalancha de piedras, esto crea una imagen de muchas piedras rodando y cayendo por la habitación y por debajo de la cama. Lo cual crea una sensación de ahogo pero no con algo líquido como el agua sino con algo sólido y fuerte como piedras lo que se nota más brutal. Esta cita del mismo modo puede hacer referencia a la muerte de su hijo agustín la cual como un rayo afectó la casa esté afecto el resto de su vida y su relación como pareja.

Por último, García Márquez realiza una crítica política en el cuento, lo cual también es muy representativo del Boom Latinoamericano. La historia transcurre en 1953, momento en el que Colombia atravesaba la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla, y el autor aprovecha para criticar el estado en el que se encontraba su gente durante la tiranía del gobierno. Un gran ejemplo es la siguiente cita: “No hay esperanzas de elecciones -dijo el coronel. -No sea ingenuo, coronel -dijo el médico-. Ya nosotros estamos muy grandes para esperar el mesías”. Esta cita, con un tono irónico, demuestra que la gente ya había perdido la esperanza en el gobierno, en su país.  Además, el hecho de que el coronel no haya recibido una pensión por sus servicios por más de 15 años refuerza la idea de una Colombia frágil, con corrupción y desolación de la población. Para agregar, a través del relato se pueden ver los resultados de la política del país en la gente, no solo emocionalmente, sino físicamente, dejando al país en un estado desastroso y de desgracia, y esto es lo que el escritor quiere hacer entender a sus lectores.

En conclusión, la breve novela “el coronel no tiene quien le escriba” por el escritor colaborador del Boom Latinoamericano, Gabriel García Márquez, logra poner en el mapa a Latinoamérica al mostrar las aristas económicas, culturales, naturales y políticas del continente. De tal forma, aquellos que leían los textos del boom desde otras partes del mundo pudieron informarse y desarrollar una visión del territorio tan lejano y así transformar lo desconocido en famoso.

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Los Inicios de Josef Stalin

En clase de Historia con la profesora Belén Triemstra, comenzamos en estudiar acerca de los años en los que Josef Stalin lideró a la Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Para ello,  dividió la clase en los grupos base, que son grupos previamente establecidos, para que realicemos un coperativo utilizando el nuevo método de aprendizaje del colegio, cosistiendo de las diversas inteligencias. Yo lo realice junto a Abril terán Frías y Francisco Montoya, y este es nuestro trabajo práctico:

  1. Discurso

“Ciudadanos, camaradas, hermanos y hermanas, hombres de nuestro ejército. Como su nuevo líder, me dirijo a ustedes, Joseph Stalin, con el máximo honor y orgullo para hablarles acerca de los nuevos proyectos que, mi gobierno y yo, tenemos planeados para esta nueva era que comienza.

Para empezar, estoy convencido que impulsar el desarrollo económico de nuestro Imperio será una tarea clave a realizar. Considero completamente que la forma de cumplir con mi palabra será mediante la introducción de planes quinquenales, encargados de fijar las nuevas metas de producción, y lo que llevará a una acelerada industrialización. Debemos instaurar una economía centralizada, y principalmente moderna, que nos llevará a posicionarnos donde todos los Soviéticos deseamos y merecemos estar. Próximamente estaré específicamente hablando de este proyecto, pero mi objetivo hoy, por el cual los he reunido, es expresar lo que acontecerá durante el próximo tiempo, exclusivamente para el beneficio y el resplandor de la URSS, por lo que proseguiré con otro punto importante.

El miedo a un ataque externo está siempre latente, por lo que me encargaré personalmente de fortalecernos y hacer que la oposición, que constantemente amenaza el progreso de nuestro Imperio, no interrumpa nuestros planes que impulsan el bien de todos nosotros. Para esto, contaremos con una policía secreta, que nos acompañará en esta tarea y de la cual les hablaré en detalles en otra ocasión.

Mi único rol es conducir a nuestra nación a una privilegiada posición mundial, donde seré el conductor y benefactor de todos ustedes, los habitantes del Estado Soviético. La forma de lograr el impulso, resplandor y privilegio de nuestra nación es uniéndonos, por lo que debemos luchar y seguir por el mismo camino. Debemos darle suma importancia a los actos públicos, y confiar en que mi imagen y la de todo este gobierno es la que llevará a la URSS al lugar que se merece.

Cuento con su apoyo para todas estas tareas, que se verán reflejadas en un tiempo. Agradezco su atención y apoyo. Permanecer fieles a esta nación y al gobierno serán clave para lograr el progreso que tanto buscamos.

Muchas Gracias.”

  1. Mapa Conceptual

  1. Musical- RAP

 

Stalin inició una política autoritaria,

lo que no generó más que desgracias.

El país era todo menos una democracia,

era de este sistema político la adversaria.

 

Con el objetivo de unificar la nación,

Stalin decidió eliminar a toda la oposición

Así implementó la política del terror,

Que generó en toda la población mucho temor.

 

Su régimen incluyó purgas masivas

Lo que mostró el horror de todas sus medidas

Todas estas eran abusivas

Y por sobre todo destructivas.

 

Implementó torturas y campos de concentración

Y llamó a la policía secreta a la acción.

El problema de esta agresión

Fue que comenzó una revolución

Y con su gobierno se volvieron para Stalin una obsesión.

 

Mientras que millones de personas vivían esta realidad,

Existían otras que a Stalin eran capaces de aceptar.

Una cara de la población no tenía ni dignidad

A la vez que la otra confiaba en Stalin y su manera de actuar.

 

Así fue como existieron dos realidades

Lo que hizo que la imagen de Stalin se vea en formas desiguales

Algunos confiaban en lo que él públicamente declaraba

Mientras a otros simplemente los eliminaba.

  1. Naturalista

Movimiento del sol (dia y noche)

Cuando sube (todo lo bueno)

Cuando baja, cuando es de noche (todo lo malo, la gente no lo ve porque esta dormida)

Para la inteligencia “naturalista” decidimos representar el movimiento del sol, y como este permite la existencia de lo que llamamos el día y la noche. Además, teniendo en cuenta como, alrededor del mundo, mientras en ciertos lugares es de dia, en otros es de noche. Esto pudimos relacionarlo con el gobierno de Stalin, y los dos aspectos de su mandato, y de la sociedad durante el mismo.

El sol cuando sube, de un color amarillo puro y radiante, representa lo bueno del gobierno y todas las medidas que implementó que sirvieron para impulsar el desarrollo soviético. Además, representa la imagen que una parte de la sociedad tenía acerca de Stalin. Muchos creían que era un hábil político cuyos conocimientos e ideas eran positivas, y únicamente veían todas sus acciones como parte de lo que él planteaba, como parte de unificar y favorecer a la unión soviética. Elegimos representar el movimiento de una de las partes más importantes de la naturaleza para comparar la grandeza del sol con la grandeza de Stalin según una gran parte de la sociedad y la visión que tenía de él mismo. El color amarillo del sol, que exalta aún más el resplandor de este elemento natural, pudimos relacionarlo con el socialismo y cómo este buscaba el resplandor económico y creía que la economía era la base de todo, principalmente la base de la igualdad social (el cual es un concepto clave que plantea el comunismo).

Por otro lado, el movimiento del sol cuando baja, es decir la noche, representa todo lo malo del gobierno de Stalin. La noche hace referencia al régimen del terror, a las represalias, a las matanzas, a los campos de concentración, etc. La oscuridad de la noche, y el hecho que la mayoría de la gente esta dormida durante este período permite mostrar porque mucha gente no veía esta otra realidad. La luna sale, que, a diferencia del sol, es de un color grisáceo, totalmente contrario al resplandor que transmite el sol, mostramdo imágenes más sombrías además de distorcionadas en contraste con lo que se ve durante el día. De la misma manera, el Stalin tenía planes para un peospero futuro, pero al mismo tiempo estos planes eran la representación explícita del horror.

De esta forma, mediante el sol y su movimiento, pudimos comparar las dos realidades que se vivieron durante el gobierno de Stalin, y las dos caras del mismo. El hecho, científicamente comprobado, que permite que en ciertos lugares sea de dia y en otros de noche al mismo tiempo fue lo que ocurrió con Stalin y sus años al poder. Mientras una parte admiraba y festejaba a Stalin, de la misma forma que él mismo planteaba públicamente una cara positiva, del otro lado existía una realidad totalmente distinta, donde el miedo, la tortura y el repudio al gobierno eran protagonistas.

Dia y noche simultaneos-video

Al momento de presentar nuestra inteligencia naturalista, como había que presentarla de manera física, elegimos un limón al cual le pintamos la mitad de negro. Como el color del limón es de un amarillo resplandeciente e intenso, este simbolizaría al sol, el auge del gobierno de Stalin, mientras que el negro de la otra mitad representaría la noche y las oscuridades que ese esconde.

  1. Visual

  1. Role Play

Conversación entre Joseph Stalin, y su ministro Vyacheslav Molotov, donde el nuevo líder Soviético le cuenta sus propuestas.

Stalin: Buenas tardes. He pedido esta reunión para hablarle acerca de este nuevo liderazgo que comienza, y en el que le otorgaré un importante rol. Estoy dispuesto, en máxima confidencialidad, a contarle mis proyectos y a lo que apunto en el tiempo que esté al mando.

Molotov: Estaré a la altura de la circunstancia. Prosiga con las propuestas que deseaba contarme.

 

Stalin: Como decía, esta es una nueva era. Tal como plantearon las ideas socialistas desde sus inicios, la economía es la base de todo, principalmente de la igualdad social. Es por esto que estableceré una economía centralizada e introduciré nuevos planes.

Molotov: ¿A que se refiere con introducir nuevos planes?

 

Stalin: Los planes se llamarán planes quinquenales. Estos fijarán las nuevas metas de producción. El Gosplan, será el organismo que fijará los objetivos de estos nuevos planes, que, tal como lo anuncia su nombre, tendrán un plazo de cinco años.

Molotov: ¿De qué manera plantea que eso ayudará a la economía?

 

Stalin: Estos favorecerán a la industrialización, y permitirán que la Unión Soviética desarrolle una economía más moderna. Nuestro objetivo será erradicar el capitalismo, y lo que planteé ayudará en el proceso de cumplir con esta meta.

Molotov: Coincido. Sin embargo, con el mayor respeto, considero que deberá instaurar por lo menos una medida que regule la apropiación de tierra privada. Por el contrario, el objetivo económico de eliminar el capitalismo y, a través de esto, lograr la igualdad social, no podrá cumplirse en su máxima expresión.

 

Stalin: Debo concordar con usted en este asunto. Estableceré la colectivización forzosa, es decir que se abolirá la propiedad privada en el ámbito rural. Cumpliré con mi palabra, y ya no deberemos conformarnos únicamente con regular la propiedad privada, directamente la eliminaré.

Molotov: Fascinante punto de vista. Sin embargo, ¿no cree que esto incentivará a los habitantes rurales a desarrollar ideas en su contra? Es decir, entiendo que a largo plazo sus planes van a ir tomando forma, pero no creo que toda la población entienda ello.

 

Stalin: Ministro Molotov, ¿acaso me está subestimando? Estoy siempre un par de pasos delante suyo. Ya he considerado el hecho de que la población estará más que descontenta con algunas de estas reformas al principio. Por lo tanto, me tomé el tiempo de elaborar un sistema para combatir y, sucesivamente, eliminar a la oposición.

Molotov: El sentido de estrategia y anticipación que usted ensambla no deja de sorprenderme. Ya entiendo. De esa manera, no solo se deshará de sus opositores sino que además hará que aquellos que aún no se revelaron duden antes de tomar acción.

 

Stalin: Exactamente. En poco tiempo ya llegará el momento para establecer un gobierno autoritario. Así, habrá cada vez menor barullo en el país y, en el caso de que alguno de los países de occidente decida combatir la fuente de comunismo que conforma nuestra república, esta será lo suficientemente unida para vencer.

Molotov: Disculpeme, pero ¿cómo logrará cumplir con todo esto?

 

Stalin: Es bastante simple de hecho. Para empezar, implementaré una política de terror, en la que se torturará y asesinará a todo aquel que se oponga a mi mando. La encargada de esto, será una policía secreta, que identificará y perseguirá a los opositores.

Molotov: Impresionante.

                    No lo quiero preocupar, pero según mis cálculos, entre la NEP y la policía secreta se necesitarán un gran número de trabajadores.

 

Stalin: Muy bien… Entonces, fundaré gulags, campos de concentración, donde someteré a cuantos hombres y mujeres sean necesarios para trabajar en la infraestructura del país.

Molotov: Solucionado entonces.

Con tales niveles de represión los ciudadanos no tendrán opción otra que montar un culto dedicado a usted como conductor y benefactor de la sociedad.

 

Stalin: Eso no estaría nada mal… Que exalten mi figura; en grandes retratos, esculturas, que celebren actos públicos en mi honor, que me enseñen como un héroe en los textos escolares. Así las personas se levantaran menos.

Molotov: En sus cuadros y esculturas, además, podría ser representado con rasgos similares a los de cada comunidad. Es decir, dependiendo de en qué parte del país se encuentre la obra. De esta manera, su apoyo incrementará cada vez más.

Stalin: Excelente. Está resuelto entonces. Ha sido una reunión muy productiva. Puede retirarse ahora.

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Creative Process

In Art we have been working on a project. It all started with the simple question “What is the definition of Art?”. Upon that inquiry, we have looked for a definition of art by a famous artist, connected it to an artwork from an actual profitable artist from a selection that our teacher made for us. From that batch we also chose our favorite artwork and analyzed it. Later on we were told to develop an artwork which had to share similarities with our favourite piece.

My favorite was the piece Ninfa by the hyperrealistic argentinian artist Diego Gravinese which is painted in oil on canvas.

Based on this masterpiece, I first came up with the idea of trying to copy it in order to make it as similar as possible, believing that with no such expertise I would be able to. Therefore, I began drawing the sketch on black pencil on a sheet of paper:

Clearly, I do not have the experience needed to accomplish such objectives. I think that I could have achieved capturing the posture of the woman in the canvas, yet my problem was the watery effect, which I am still trying to handle. Thus, I decided to develop a piece of my own which, besides sharing the concept of water, also shares what the real artwork transmits. This was the second draft, or more precisely, the first draft of the determined idea:

The same way that Gravinese portrays the insecurity, shame, fear and for that matter, bashfulness of the woman hiding behind her hair and almost underwater, my purpose was to capture those feelings by drawing, also a woman getting out of the water and hiding herself from anyone who could hurt her. Then, I started to paint it:

It took me a while to finally accept that the painting was finished. As well, I tried to copy the technique, however, nor oil or a canvas were disposable, so I replaced both materials for paint and a white sheet of paper, which are more reasonable. Critically, I understand that the motion of water neither its effect on the woman’s skin could be reached. Nevertheless, it was the best I could do. For now…

While painting I needed to try how did the different combinations of colors were to see if they would fit to expectations that I had as regards the palette that I would be using. This was the sheet of paper were I tried them:

In order to achieve the colors that I wanted for the woman’s skin, its shadows and reliefs, and the various tones of blue needed to capture the essence of water, I tried several times. For the shadows and reliefs, I painted a first layer of watery blue in the areas where the shadows would be, for instance, below the lower lip, on the upper lip, beside the nostrils, under the nose, above the eyes, etc… Then, I applied a second layer of yellow where the lights would be.

Once I had finished with these, I went on to paint the whole face with an homogenous “skin” color made up of a mixture of red, yellow and white. After many, many layers, I proceeded to color the lips and the nails with a more reddish-pink tone.

Subsequently, I colored the iris of the eyes. But before I continued to remark the pupil, I did the hair, the eyebrows, the eyelashes and the pupil. When everything dried out, I decided to do the lights and wet effect with white in the eyes, the drops, the hair, and the hand, which supposedly in being taken out of the water, and hence has a kind of cascade over it.

Mistakenly, I colored the background as the last thing left. I drew the line of the horizon in darker blue and then painted the rest with a more diluted version of the same blue. Then I painted the white lines and after the blue lines beside them. To top it all, I used the remains of this blue mixed with water to give the sky a bit of color. I find this an error because it is usually better to color the background at last. That way, it is easier not to trespass and paint over the figures, in this case the woman.

By Anouk de Laferrere

 

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Art as a Form of Creation! Part 2

As the final work for our Literature project “Art as a Form of Creation”, we were assigned to look into problems that have been affecting the world in our actual time, day to day. We had to develop three main points, point out a possible solution and show evidence of the hassle:

  • Explain its participants, the conflict and it’s objective
  • Find a poem/text/song/article/photos/etc
  • Suggest a solution

For that matter, I chose to talk about the Abortion Law in Argentina:

It was last year in 2018 that the quarrelsome environment between green scarfs and blue scarfs aroused intensely. They began to fight for the approval or rejection of the Law of Abortion by the disputes and senators of the Congress.

This law is genuinely addressed as the Project for the Decriminalization of Abortion which was proposed by the Campaign for a Legal, Secure and Free after being previously presented seven times in the past eleven years. This one consisted of twelve articles:

The first article establishes that every woman should have the right to voluntarily decide whether to interrupt or not her pregnancy during the period of the first fourteen weeks.

The third article suggests, the same way that the eighty sixth article of the penal code says, that in case of a violation, the risk of the woman’s life or the existence of severe malformations that would imply the infeasibility of the fetus, the pregnancy can be interrupted with no restriction of time.

The fourth and eighth articles feature that a girl between the ages of thirteen and sixteen is mature and competent enough to decide if she wants to go on with the procedure. Whilst girls under thirteen years old need the company of her parents, she still has the right to take the decision.

At the same time, the articles numbered five, six and seven force social works to provide comprehensive coverage of health for the public sector.

The ninth articles proposes assistance for handicapped people or with a restricted judicial capacity. The tenth one allows women to claim the interruption of her pregnancy anyone who has the ability to gest, vindicating the trans men who get pregnant.

At last, articles eleven and twelve derogate articles 85, 86 and 88 which give women who carry on their own abortion and professionals who do an abortion one to five years in jail.

Most of the women and men who had been demanding the recognition of this project were feminists; people who claimed equal rights for women as for men. However, there was a group of these  which turned this vindication of rights into a rebellion; the abortionists or the “green scarves” who said that because it was ilicit to carry out an abortion by a professional, women did it on their own, not only killing the life of the fetus but the life of the mother. Riots in the block of the Argentine Congress broke out on their behalf whilst there were also marches held by the converse group; “Salvemos las 2 vidas” or the “blue scarves”, who stated that it was obscene to deprive the fetus of the life that it was given either it happened illegally or legally. Aggression between these two sides became the centre of attention for a great part of the national population by mid 2018.

The same way that happened the last seven times, the law was once again rejected by the senators and disputes of the Congress though the votes had been utterly competitive as they were just in line, below or above one another.

On the one hand, the most efficient solution would be to approve the law project. I am not neither on the side of the green or blue scarves. I have friends who are on favour and friends who are against its approval. Therefore, I have heard both arguments which I think are both valid. So, how can I justify my opinion of what could be a solution to this endless fight? For starters, I am not on forward with the idea of killing lives, either on the inside of a person or one that is giving birth to one. Hence, i’d rather try to prevent this kind of situations from happening, but as the various methods that were implemented to do so were and are nonfunctional on the practice, I choose to solely allow women who suffered from a violation or is on risk of losing her own life, to decide if she wants to go on with the abortion procedure. Otherwise, clandestine abortions would keep on occurring ending with the lives of both the baby and the mother. Furthermore, I want to emphasise in the fact that just professionals who are willing to do the operation should do it.

On the other hand, those women who end up being pregnant for different reasons other than a violation, ought to give birth to the baby when its due. Shall this unexpected pregnancy form regarding lack of protection through the own fault of the parents to be and they have the resources to support a baby with its basic necessities, the fetus should continue with its gestation period. That way, people might finally learn to put into practice the sexual education provided to them. At the same time, the law 26.150 of ISE(Integral Sexual Education) must be thoroughly and properly exerted. Likewise, the population must be willing to learn and put into action this education. Side by side this two factors must work in order to reduce the rates of unwanted pregnancies.

March of Salvemos las 2 Vidas (blue scarves) in the Argentine Congress

March of the abortionists (green scarves) at the Argentine Congress

A representation of the conflict between the blue scarves and the green scarves at the Congress

BY Anouk de Laferrere

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